loqueyopienso

Solo hablo de lo que disfruto o me desquicia.

Diamond Flash

Diamond Flash

Diamond Flash

Diamond Flash

Diamond Flash es una de esas obras que son absolutamente desconcertantes, adictivas e hipnóticas, una película donde los cinéfilos más valientes que se atrevan a adentrarse en este laberinto de “no retorno”, encontrarán esquinas que siempre entendemos cómo la salida, pero esas ficticias salidas se acaban convirtiendo en un giro estimulante e inesperado.
Carlos Vermut consigue crear un Macguffin de unas dos horas de duración, para ahondar y hablarnos de los traumas del pasado, de pederastia, amor y desamor, secuestros, superhéroes enmascarados y malos tratos, una mezcla explosiva imposible de resumir y de explicar, su mejor aliado seguramente sea su fórmula poco convencional, narrativamente hablando, hace que Diamond Flash sea una experiencia cinematográfica única y difícil de olvidar.

Posdata: Solo se puede entender lo anteriormente escrito después de su visionado.

Edición DVD

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ATRAPADOS EN CHERNÓBIL

ATRAPADOS EN CHERNÓBIL

ATRAPADOS EN CHERNÓBIL

Atrapados en Chernóbil

Esta cinta de terror es refrescante (no confundir refrescante con novedosa) y deja un buen sabor de boca, en primer lugar, por una ambigüedad de los habitantes de la ciudad abandonada e hipotéticamente desierta, es decir, los atormentados que atormentan, ¿qué son realmente?

Resumen exprés, “La historia me suena”: Un grupo de jóvenes viajan hasta un lugar desconocido, en ese lugar empieza a ocurrir cosas que hacen peligrar la vida de los visitantes…

El atractivo del filme es puramente su escenario histórico, transcurre en la ciudad de Pripyat el antiguo hogar de los trabajadores del reactor nuclear de Chernóbil. Con el transcurrir de los minutos es imposible no recordar otros títulos (títulos que no voy a decir para no desvelar más información) que pueden llegar a desmantelar una trama que ha sido oculta con sobresaltos de seres vivos varios y un personaje que despista y perturba a partes iguales. “Atrapados en Chernóbil” no será recordada por original, pero, debe ser recordada por efectista, entre sus claros y oscuros, tiene una alta capacidad para crear ambientes de tensión, varios sobresaltos y sin duda un aliado técnico, la utilización de la cámara en mano, que solo muestra, o mejor dicho, no muestra con total definición nada de nada, y eso lo utiliza a la perfección Bradley Parker (Director) en su beneficio…

Posdata: Oren Peli (Guionista y productor), el creador de Paranormal Activity consigue finalizar otra cinta de terror “Low cost cinematográfico” y deja claro que la calidad de un producto no depende en exclusiva de su presupuesto.

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SECOND ROUND

SECOND ROUND

SECOND ROUND

SECOND ROUND

“Second Round” es la prueba más contundente que el cine con mayúsculas no depende de su duración, depende de la capacidad que tenga la cabeza pensante al cargo del proyecto en comprimir una historia en unos pocos minutos o en hora y media, y transformarlo en puro cine.

Cine con MAYÚSCULAS

Me resulta imposible no evocar a Robert De Niro en “Toro Salvaje” o Brad Pitt en “Snatch” y acabar descubriendo a Mickey Rourke en “Barfly”, luchadores que pelean a la contra, personajes que saben encajar los golpes, pero que siempre permanecen de pie, todo lo escrito anteriormente ha sido mi ruta de viaje hasta conseguir que todas aquellas referencias sean olvidadas y apreciar una referencia nueva y única llamada “Second Round”.
Dani Zarandieta consigue transformar el sentimiento de culpa en una pesadilla que atormenta, que conmueve y que necesita ser liberada. Subvertir una temática como son las relaciones personales formada por tres personas (tríos) y obtener un sabor distinto es una de sus muchas virtudes. La amistad que intenta ser autodestruida y la autocompasión toma la forma de un puño que nos golpea sin piedad y que asumimos encajar como si de un “sparring” se tratase.

Second Round TRAILER from Dani Zarandieta on Vimeo.

“Second Round” nos aprisiona en su cuadrilátero de 15 minutos y 57 segundos de duración, hasta tenernos contra las cuerdas, para después noquearnos.

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Prometheus

Prometheus

Prometheus

Prometheus

En esta crítica voy a intentar convencer a los futuros espectadores que Prometheus NO es una PRECUELA de ALIEN, mi primer consejo es precisamente olvidar la saga (algo altamente difícil). Si consigues alejarte del propósito de encontrar durante las dos horas de metraje algunas claves que ayuden a entender el origen del Alien y más, encontrarás un largometraje de ciencia ficción más cercano a “2001: Una odisea del espacio”, empeñado en conocer el secreto de la creación humana, sabiendo esto…

El filme es un placebo en potencia, multiplica por infinito las sensaciones de gran película que deja atónito al personal y florece una sensación de estar presenciando un evento cinematográfico único, comparable a los afortunados espectadores que un 25 de mayo de 1977 pudo presenciar una película que elevaría la ciencia ficción a su máximo estatus de fenómeno, esa peli creo que se llamaba “La guerra de las galaxias”, pero cuando la impresionante factura visual pasa a un segundo plano, apreciamos un guion que obvia a los personajes (todos ellos con falta de carisma), ninguno se convertirá en el héroe que todos deberíamos admirar o como mínimo en recordar su nombre con el paso de los años.
Ridley Scott sabe del juego, y aporta su inteligencia para dotar a la película de cierto suspense y moverse en la ambigüedad de lo que el espectador espera encontrar, sin duda lo consigue, hasta el punto de evocar algún recuerdo que todos desean que aparezcan.
La pena es que la trama principal se pierde sin rumbo en el espacio, todo por culpa del minuto final Pre-créditos.

Posdata: Scott se vende por alegrar a sus feligreses.

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TENGO GANAS DE TI

TENGO GANAS DE TI

TENGO GANAS DE TI

TENGO GANAS DE TI

¿Qué tiene un amor verdadero?
Un amor verdadero o los primeros amores solo tienen consecuencias que se enredan en nuestro pensar, convirtiéndolo en una obsesión, en una búsqueda permanentemente de una satisfacción de ser correspondido. Cuando el amor se diluye entre lágrimas y duele en lo más profundo de nuestro sentir, se convierte en una zancadilla constante que no nos permite avanzar. Hache (Mario Casas) regresa de Londres para seguir avanzando, cuando empieza a caminar vuelve a caer en una espiral de recuerdos, donde su corazón, de manera inexplicable se divide en dos, el pasado y el presente.

Ese sería el esbozo de la historia que se cuenta en la película, adornada por secundarios que no ofrecen el peso suficiente para pararnos un segundo a pensar en ellos, los distintos frentes abiertos que mantiene el protagonista son puzles que quedan finalizados, pero también si no lo hubiéramos visto no pasaba nada, “Tengo ganas de ti” es una película unidireccional, toda la parafernalia que se utiliza para adornar su alrededor no funciona con el melodrama que exige las películas llamadas a ser inolvidables o que marcarán una generación.
Pero todos queremos ser Hache, el chulito con la capacidad de enamorar, emocionar y no despeinarnos en el intento, con esa simpleza y sin buscar retorcidas opciones de marketing para prolongar el éxito de “Tres metros sobre el cielo (3msc)”, su predecesora sigue los mismos patrones, l@s fans la disfrutarán como el mejor de los orgasmos y a los que no, pensarán que las historias de amor “Teen” se alejan de su generación.

“Tengo ganas de ti” es un grito de amor, una ventana que se abre para dar una segunda oportunidad, el recuerdo que permanece en el pasado y sobretodo un viaje a toda velocidad, donde la parada siempre es la misma… ¿Qué tiene un amor verdadero?

Posdata: Clara Lago juega sobresalientemente en este trío del amor.

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PROJECT X

PROJECT X

PROJECT X

PROJECT X

Todd Phillips produce esta cinta, donde la premisa es el libertinaje por encima de la moralidad o clases de buen comportamiento, la apología del desmadre utilizada en “Resacón en las Vegas” se queda en una reunión de cuatro puretas que charlan de sus vidas entre cerveza y cerveza, en comparación a la propuesta de “PROJECT X”.
La película se narra cámara en mano, reciclando un método repetidamente utilizado desde que en 1999 sorprendiera “The Blair Witch Project” (Eduardo Sánchez), en el título ya vemos una clara referencia, la palabra “Project”, o la más reciente “Chronicle”, pero en esta cinta considero que la fórmula está más que justificada para hacernos partícipe de situaciones completamente disparatadas, nuestro comportamiento como espectador toma como decisión implantada una actitud de voyeur absolutamente pervertido, que se entrega, disfruta y se siente un adolescente más en este caos disfrazado de fiesta demencial y sacada fuera de cualquier raciocinio lógico.

LA MORALEJA
La moraleja, es que no hay moraleja, solo una aceptación de lo que estamos viendo, como un disfrute desvergonzado, ácido y con ganas de experimentar de nuevo situaciones parecidas que los años nos van quitando.

Intentar desprestigiar una película como esta por lo que en realidad la hace tan divertida, es una contradicción, la recomendación es clara, siéntate y déjate emborrachar hasta límites que jamás has tenido la capacidad de ingerir, porque al día siguiente no hay resacón.

Posdata: No intenten hacerlo en sus casas.

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SOMBRAS TENEBROSAS

SOMBRAS TENEBROSAS

SOMBRAS TENEBROSAS

Sombras Tenebrosas

Como espectador de “Sombras Tenebrosas” he de decir que mi mirada ha sido pura y limpia, ajena a cualquier comparación posible con su original, ya que la serie televisiva (de mismo título) creada por Dan Curtis no ha sido visionada jamás por un servidor, dicho lo cual, esto me permite ceñirme simplemente al remake cinematográfico elaborado por Tim Burton, un director que en su octava película con su actor fetiche Johnny Depp, nos ofrece un largometraje con muchas “Sombras Bochornosas”.

Tim Burton, ese director de talento especial, dibujante de personajes incomprendidos, de atmósferas oscuras, turbias y de humor controlado, ofrece en esta ocasión una fallida historia de un vampiro que más que sediento de sangre, está sediento de despropósitos, la película pierde enteros por no saber en qué género moverse, provocando un constante desinterés en lo que vemos. Burton, crea un prólogo acelerado de cómo el protagonista consigue llegar a su estado de vampiro, contado en clave de una cinta de suspense dramático, cuando los minutos pasan y Johnny Depp ofrece una versión vampirizada de Jack Sparrow y los gag humorísticos empiezan asomar la cabeza, la magnífica estética sesentera recreada pierde fuerza y lo oscuro se vuelve “POP”, cayendo en una espiral de aburrimiento, técnicamente irreprochable, pero cuya historia se diluye en su indeterminado género.
La acertada elección de los temas musicales que se pueden disfrutar intercalado en el metraje o los cameos de Alice Cooper y el gran Christopher Lee, no salvan a “Sombras Tenebrosas” de la quema, pero consiguen esbozar una sonrisa por pura melancolía.

Posdata: Entre las muchas subtramas, hay una que roza el Macguffin y pienso que era de las más importantes.

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LOS VENGADORES

LOS VENGADORES

LOS VENGADORES

Los Vengadores

Una película evento cuya fecha de estreno se ha tatuado a fuego en la memoria de un gran número de seguidores se ha hecho realidad, un blockbuster elevado al cubo o como me gusta llamarlo, un frito variado de superhéroes, que consigue dar “una de Cal y tres de arena”.

Dos miradas, mismos ojos

Con alto ejercicio de objetividad (sin dejar que salga ese “Freak” que llevo dentro) consigo ver el largometraje desde la distancia, esto me permite decir que la ilusión que produce ver el conjunto de superhéroes se resume a excelentes efectos digitales y poco más. La película peca de tener el peor villano de la historia (de las adaptaciones Marvel) y que se entienda “el peor”, no como maligno, sino, como un villano sin personalidad, sin provocar terror, lo que viene siendo, una plana actuación que hace que le pase factura al filme. Hay lucha de egos y reproches, la ya conocida ironía de Tony Stark (Iron Man), pero Joss Whedon (Director) no consigue provocar tensión, profundizar en los personajes y obtiene en su tercer acto una orgía de metal, comparable a “Transformers” o a la reciente “Battleship”.

Pero sería un cretino si no reconociera que todo lo que le he  reprochado en lo escrito anteriormente es precisamente su motivo en la vida, pura e incansable acción para deleite de sus fans y Joss Whedon lo sabe y ejecuta su obra a la altura de lo que se espera.

Posdata: “X-Men: Primera Generación” supo mantener ese equilibrio entre acción y drama, inexistente en “Los Vengadores”.

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DESMONTANDO A DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO

DESMONTANDO A DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO

DESMONTANDO A DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO

DESMONTANDO A DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO

Recopilación de todas sus películas de menor duración (Cortometrajes), historias comprimidas en apenas unos minutos, más o menos.

PrimoOscuroCasiGordo
Hipocondríaco de los sentimientos y Primo lejano en la ficción, Daniel Sánchez Arévalo, es uno de esos directores/Guionistas con la capacidad de escribir con el corazón y dirigir con el alma, buscador incansable de nuevos estados de ánimos que somete al espectador en cada uno de sus trabajos.
En la recopilación de sus cortometrajes vamos a poder degustar los diferentes conflictos que son la columna vertebral de sus largometrajes, la familia, el amor/desamor y la amistad, una lengua que no se corta o una pluma que no realiza censura a la hora de escribir y exponer lo cotidiano, esa cotidianidad que intentamos ocultar por miedo a la vergüenza, esa sensación la vivimos al introducirnos en la piel de sus personajes, pero que finalmente se esconde para dar un paso hacia delante y afrontar los miedos personales.
Sus cortometrajes son pequeños psicoanálisis o balazos que directamente impactan sobre nuestro subconsciente. Hay dos opciones: si te atreves adentrarte en su mundo, sentirás las subidas y bajadas, la risa y la contención de las lágrimas que intentan huir, la segunda opción, no pulsar el PLAY.

¡Gol!

Exprés

Profilaxis

Física II

La culpa del alpinista

Pene

Traumalogía

Primos

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Gupo 7

GRUPO 7

GRUPO 7

Grupo 7

En el afiche de la película, entre los dos protagonistas (Mario Casas y Antonio De La Torre), se puede apreciar de fondo la Giralda de Sevilla, visto el filme, si cambiáramos a los actores principales por unos actores americanos y la Giralda por la Estatua de la Libertad (la factura majestuosa con la que “Grupo 7” se ha realizado) diríamos que es una producción 100% Americana. Alberto Rodríguez (Director) dibuja una línea que separa la legalidad del infierno, donde sus personajes se van desgranando a punta de pistolas y a puños cerrados unos sentimientos que hace que este thriller de acción se convierta en una bomba de ética y una fuerte crítica que nuestra mente realiza a una moralidad que vaga por los suburbios.
Mario Casas parece que no tiene fin, encuentro en este papel la madurez que le exigía el personaje y lo solventa haciendo olvidar a cualquiera de sus otros personajes adolescentes, esos que tanto hacen disfrutar a una legión de fans, femeninas y masculinos.
Realizar un “Training Day” a la española en Sevilla, implica poseer un callejero que no aparece en las agencias de viajes o turismo, Alberto Rodríguez fiel a su idea de rodar en su ciudad, en cada largometraje nos muestra como Sevilla se aleja de las fiestas “Semanantera y feriante” para mostrarnos la cara “B”, esa cara que se intentó lavar para lo que luego fue la Expo del 92, precisamente ese es el motivo por el cual se creó “Grupo 7”.

“Grupo 7” desprende olor a heroína, cocaína, pólvora, sangre, corrupción y sentimiento de culpa, a una velocidad con la capacidad de agitarte en la butaca y removerte el estómago, para después abandonarte en una esquina de un barrio de Sevilla.

Posdata: En Sevilla también hay una “Ciudad de Dios”.

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